北美館：龐畢度中心新媒體藝術展

應該是因為週間的緣故，參觀的人沒有很多，寧靜的空氣，很適合節奏緩慢地欣賞這些影像作品，美中不足的是，後來有個媽媽團（如此稱呼因為成員都是婆婆媽媽）找來館方的導覽人員進行解說，不只是婆婆媽媽嗓門大，連解說人員也全然不顧其他參觀者的權益，盡情放大他的音量，扼腕！

大概是因為專業養成及工作的關係，大部分展出的作品並沒有令我耳目一新，當然，這些作品在其創作的那個年代堪稱前衛思考，只是在媒體日新月異的時間流裡，數十年之後的今天再看，有些作品的批判性已不如當年的強大，但還是能從其中體會出前人的創意脈絡。

我想約略記下幾個比較喜歡的作品內容。

＊比爾．維歐拉〈反轉電視-觀眾群像〉1983
維歐拉拍攝44位年齡介於16-93歲之間的人物，無聲無息、單獨、漠然地坐在自己家中，注視著鏡頭（像是在看電視），然後把這些人物的影像硬生生插入節目播送過程中，讓這些平淡無奇的人們毫無預警地來到觀眾眼前，藉此反轉觀眾與作品間「看與被看」的關係。

＊尚．盧．高達〈激情本事〉1983
高達在1981年拍攝電影〈激情〉之後的幾個月內，另外完成了這個獨立的作品。藉由製作〈激情本事〉，高達試圖在文字、影像與聲音之間，重新找尋〈激情〉的拍攝過程，也就是說，透過製作新的電影，再次回顧一部電影的劇本撰寫與影片製作，法國學者稱之「後電影」。高達在影片中說的幾句話我很喜歡。其一的大意是，有人問高達，為什麼一直在拍電影？高達認為，人的一生一直都在創造故事，但是勇於去回顧自己故事的人卻少之又少，這是他拍電影的原因之一。我想意思大概就是，高達的電影創作的靈感都是來自他的生活體驗，而他也把拍電影當成是對人生的一種反思。另外還喜歡的高達的旁白是，高達：「我必須在這充滿光的夜晚好好看著我的劇中人......」「要描述現實，時常要描述其中的隱喻。」

＊皮耶．雨格〈第三類記憶〉1999
1972年8月22日紐約布魯克林發生一場歷時24小時的銀行搶案，John Wojtowicz與Sal Naturile是本案主謀。這場搶案於1975年被導演Sidney Lumet拍成電影《熱天午後》，由Al Pacino主演。27年後，皮耶．雨格邀請當年搶案主謀之一的John Wojtowicz重現搶案現場，並修正電影中當事人所不認同的部份。展場由三類元素組成，當年的文字新聞報導、《熱天午後》電影片段、John Wojtowicz的搶案現場重現，但見宛如一場羅生門，三類元素敘述同一事件，卻有截然不同的事實呈現，真實為何？匪夷所思。（咦！這作品倒挺有台灣社會現況的趣味所在，不論是搞軌案、台開案、SOGO禮券案，都能切合此作品想探討的主題）

另外，北美館的冷氣實在是冷得不像話！！（照片轉貼自北美館網站，作品名稱是〈巴爾的摩〉伊撒．朱利安2003）